New York – der offizielle Stadtführer

Ruhige Momente der Pride

Fotografien von Res, Text von Brian Sloan
Werbung

Res ist ein in Brooklyn lebender Fotograf, der seit seinem Besuch am Smith College Mitte der Augusts Fotografiert hat, wo er ein Interesse an Kunst und Identität entdeckte. PRO 2017 Absolvent des renommierten MFA-Programms von Yale, haben sie ihre Arbeiten in Galerien in NYC und LA zeigen und in W Magazin und The Paris Review.

Werbung

Wir baten Res, die Juni-Weltstolz-Feier der Stadt einzufangen, bei der sie sich auf den Dyke March, den Queer Liberation March – konzentrierten, der die ursprüngliche Pride March-Route von 1970 und fand am selben Tag wie die diesjährige Hauptprozession statt – und die Queer Liberation Rally, die in Central Park folgte. Danach sprachen wir mit Res über ihre Arbeit und die Herausforderungen, historische Ereignisse in einem intimen Stil zu schießen.

Wann haben Sie sich ursprünglich für Fotografie interessiert? Res: Ich malte, als ich in der High School war, aber als ich 16 war, sah ich Catherine Opies Foto Selbstporträt/Schneiden. Das war das erste Bild, das mich auf die Fotografie als etwas aufmerksam gemacht hat, das das Thema verändert. Es war nicht etwas, was ich wusste, dass ich tun konnte, also dauerte es eine Weile, bis ich hineinkam.

Welche Art von Arbeit haben Sie betrieben? Res: Ich studierte Fotografie am Smith College [in Massachusetts], also würde ich sagen, dass die Arbeit wirklich akademisch war, um zu beginnen. Ich habe mich mit größeren Themen wie Männlichkeit oder Queerness beschäftigt. Ich erkannte, dass das der Subtext sein sollte, um die Fotografie zu erhöhen. Ich war wirklich in der Erforschung der Intimität und wie sie sich formal durch Verschleierung offenbart.

Nachdem Sie nach NYC gezogen sind, hat Ihre Arbeit mit Ihrer queeren Identität zu tun? Res: Ich denke, dass meine ganze Arbeit mit meiner queeren Identität zusammenhängt. Als ich Mitte 20 war, fotografierte ich meine Gemeinschaft von Freunden und Familie. Ein Gespräch über queere Intimität und queere Familie kommt immer [von meiner Arbeit] heraus, aber es ist nicht unbedingt eine unumstoben Geste.

Wie sind Sie damit angetan, diese großen Pride Ereignisse zu schießen? Res: Ich bin kein Dokumentarist, und es waren Hunderte von Fotografen da, um es zu dokumentieren. Ich wollte unbedingt Porträts machen und Reste des [Pride] Marsches haben. Es war wichtig, Zeit mit einigen der Menschen zu verbringen, die dort waren – zur Seite zu ziehen und diese Momente der Ruhe einzufangen, um einige Individuen wirklich zu isolieren und einige der Ephemera, die Dinge um den März herum, bedeutungsvoll werden zu lassen. Der Marsch bewegt sich, aber es gibt all diese Dinge, die noch sind, und das war die Art von Fokus für mich.

Gab es Bilder, auf die Sie besonders stolz waren oder mit denen Sie verbunden waren? Res: Ich denke, es geht um den ganzen Körper der Arbeit. Vor allem, wenn man versucht, Arbeit zu machen, die für etwas spricht, das so komplex ist wie Pride ist. Ich finde es wirklich wichtig, eine Kombination aus Porträts und Bildern von den Dingen auf der Straße zu haben, wie die Barrikaden, die Beine.

Gab es einen bestimmten Stil des Schießens, den Sie verwenden wollten? Res: Formal war mir wichtig, dass diese Bilder Schatten enthielten. Diese Pride Märsche existieren in der hellen Sonne, die vollständige Belichtung ist. Aber ich denke, es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass vor 50 Jahren die Geste, auf die Straße zu gehen, eine unglaublich radikale Tat war, und es ist immer noch so. Um diese Komplexität zu erreichen, hatte ich das Gefühl, dass die Bilder sowohl hell als auch dunkel enthalten mussten. Pride geht darum, aus der Dunkelheit zu gehen, sich nicht mehr im Schatten zu verstecken und auf die Straße zu gehen.

Gab es dieses Jahr bei Pride mit Stonewall50 und WorldPride ein anderes Gefühl? Res: Es gab viel mehr Leute. Bei den Veranstaltungen, an denen ich teilnahm, lag der Fokus auf der Situierung Pride in ihrer Geschichte und Radikalität und ihrer politischen Dringlichkeit. Es gab viele Gespräche darüber, wie Gemeinschaften vertreten werden. Und ein größeres Gespräch darüber, was diese Märsche bedeuten – sie bedeuten für jeden etwas anderes.

Haben Sie schon Pride fotografiert? Res: Nein, das war sicher eine Premiere. Ich habe einige Arbeit an der Memorial at Pulse [2016 im Pulse Nachtclub Orlando, Florida], das war so tief riesig in den Herzen der queeren Gemeinschaft. Aber die Art und Weise, wie ich es fotografierte, war sehr subtil und ruhig und es gab keine Menschenmengen in ihnen. Es war etwas damit verbunden, dass ich definitiv Leute von der Strecke zog und versuchte, diese intimeren, stillen Momente zu schaffen, die immer im Gespräch mit den Bildern sein werden, die wir von den Ereignissen haben.

Wie konnten Sie das bei diesen massiven Ereignissen? Res: Ich ging den entgegengesetzten Weg des Marsches, also als der Befreiungsmarsch nach Norden zog, bewegte ich mich nach Süden, um Spuren der Parade zu finden. Mit dem Dyke March zog ich die Leute ab und fotografierte sie am Anfang und am Ende, in Bryant Park und Washington Square. Ich fotografiere nicht in der Regel große Ereignisse wegen der Wildheit davon. Es ist sehr überreizend für meine Augen. Es ist eine unglaubliche Herausforderung.

War das Ihre größte Herausforderung? Res: Das Schwierigste war, sich vorher darüber Gedanken zu machen. Es ist immer vor ihm, das ist schwer. Es gibt so viele Leute, es ist so heiß. Aber wenn du einmal da bist, machst du Arbeit und du siehst Dinge und bist aufgeregt. Man muss so schnell arbeiten, dass man die Dinge nicht überdenken kann. Das war eine Freude.


Werbung

Von unseren Partnern

Powered by Translations.com GlobalLink OneLink Software